- Photo Brussels-festivalen visar på samspelet mellan konst och artificiell intelligens och lyfter fram innovativa projekt som använder AI på kreativa sätt.
- Kuratorn Michel Poivert presenterar verk som utforskar komplexiteten och utmaningarna med ”promptografi” inom fotografi.
- Konstnärer som Pascal Sgro och Brodbeck och de Barbuat tar upp teman som nostalgi och fördomar i AI-genererade bilder.
- Claudia Jaguaribe och Alexey Yurenev fokuserar på att hedra arv och osagda berättelser genom sina AI-konstutforskningar.
- Festivalen uppmanar tittarna att ompröva AI:s roll inom konsten, och föreslår att den kan förbättra kreativiteten snarare än att bara hota traditionell konstnärlighet.
Steg in i den fascinerande världen av Photo Brussels-festivalen, där konstnärer vågar omfamna de intressanta möjligheterna med artificiell intelligens. Beläget i den livliga Hangar-gallerian, visar årets utställning, kuraterad av fotografiakademikern Michel Poivert, 17 innovativa projekt som utforskar den kreativa kraften och fallgroparna i ”promptografi.”
Bland höjdpunkterna finns Pascal Sgro’s Cherry Airlines, en föreställd flygning tillbaka till de luxuösa 1950-talet. Hans AI-skapade bilder väcker tankar om nostalgi och dess skarpa miljökostnader, och inbjuder tittarna att reflektera över framstegets paradoxar.
Duon Brodbeck och de Barbuat dyker djupt ner i AI:s nycker med sin serie Une Histoire Parallele, som avslöjar brister i historiska bildrepresentationer. Deras arbete blottlägger fördomar i data när de återskapar ikoniska fotografier, vilket visar hur AI kämpar med nyanserade identiteter och könsskildringar.
Claudia Jaguaribe använder AI för att hedra osjungna hjältinnor i Brasilien, visualiserande livet för sin förfader, Bárbara de Alencar, genom livfulla porträtt som liknar frimärken och vykort. På liknande sätt utforskar Alexey Yurenev familjehistoria genom att skapa AI-genererade bilder som framkallar starka berättelser bland andra världskrigets veteraner och återupptäckte osagda hjältedåd.
Sedan finns Robin Lopvet, som kombinerar nostalgi och teknologi i sina lekfulla omarbetningar av 1900-talets New York-fotografi, och ifrågasätter om konst bara kan återspegla verkligheten eller om den kan omforma den.
Denna spännande festival erbjuder en fängslande blandning av traditionell och modern konst, vilket säkerställer att det finns något för alla att njuta av. Huvudpoängen? AI är inte bara ett hot; det kan vara ett kraftfullt verktyg för kreativitet, som belyser vår historia samtidigt som det omdefinierar vår nutid.
Öppnar framtiden: Hur AI omvandlar konstnärlig vision på Photo Brussels-festivalen
Utforska Photo Brussels-festivalen: En ny era av AI-infunderad konst
Photo Brussels-festivalen är en spännande showcase som förenar konst med banbrytande teknologi, specifikt artificiell intelligens (AI). I år, på Hangar-galleriet, har utställningen, mästerligt kuraterad av fotografiakademikern Michel Poivert, 17 banbrytande projekt som belyser både den kreativa potentialen och de utmaningar som ”promptografi” medför – konsten att generera bilder med hjälp av AI-uppmaningar.
# Höjdpunkter och innovationer i utställningen
Ett av de mest betydelsefulla projekten är Pascal Sgro’s Cherry Airlines, som transporterar tittarna till det förmögna 1950-talet genom evocativa AI-genererade bilder. Hans arbete väcker viktiga frågor om nostalgi och dess miljökonsekvenser, och öppnar upp för dialoger om paradoxerna som är inneboende i teknologisk utveckling.
Det konstnärliga paret Brodbeck och de Barbuat ifrågasätter normativa representationer i sin serie Une Histoire Parallele. Deras konstverk blottlägger fördomar som är inbäddade i historiska berättelser, och visar hur AI:s tolkning ofta misslyckas med att skildra komplexa identiteter och könsroller.
Claudia Jaguaribe tar en gripande ansats genom att använda AI för att fira bidragen från förbisedda kvinnor i brasiliansk historia. Hennes porträtt av sin förfader, Bárbara de Alencar, är en blandning av personlig arv och kollektivt minne, utformad med en stil som påminner om frimärken och vykort. I liknande anda fokuserar Alexey Yurenev på familjens arv, och väcker liv i berättelserna om andra världskrigets veteraner genom narrativ som möjliggörs av AI-genererade bilder.
Dessutom använder Robin Lopvet en lekfull syn på nostalgi och teknologi för att ifrågasätta konstens roll i att fånga eller återkonstruera verkligheten, särskilt genom bilder som återspeglar 1900-talets New York.
Årets festival sammanfattar den sömlösa sammanslagningen av traditionell konstnärlighet med moderna tekniker, vilket visar att AI inte bara är ett hot utan också ett ovärderligt verktyg för kreativ utforskning och självupptäckte.
Nyckelfrågor och svar
1. Vilka är de viktigaste inverkningarna av AI på konstvärlden som framhävs i festivalen?
AI omdefinierar konstnärliga gränser och låter konstnärer återskapa historiska ögonblick, undersöka fördomar och dra kopplingar mellan tidigare och nuvarande narrativ. Det fungerar både som teknik för att generera konst och som ett medium för djupare introspektiv diskussion om samhälleliga värderingar och representationer.
2. Hur skiljer sig ‘promptografi’ från traditionell fotografi?
Promptografi representerar en betydande förändring från traditionell fotografi genom att använda AI för att generera bilder baserat på textuppmaningar snarare än att fånga verkliga scener. Denna process öppnar upp vägar för konstnärer att manipulera visuella och kontextuella element, vilket leder till innovativa tolkningar av verkligheten.
3. Kan AI-genererad konst ha historisk betydelse, och på vilka sätt?
Ja, AI-genererad konst kan bära historisk betydelse. Genom att omtolka tidigare händelser och personer genom teknologi kan konstnärer avslöja bortglömda berättelser och utmana dominerande historiska redogörelser. Denna ansats inbjuder till dialog kring representation och den utvecklande förståelsen av historia.
Föreslagna länkar
– Photo Brussels Festival
– AI Art Insights
– Creative AI Exploration
Photo Brussels-festivalen fungerar inte bara som en hyllning till konst och teknologi utan också som en pådrivande kraft för hur vi förstår kreativitet i vår digitala tidsålder.
