- Fotografijos Briuselio festivalis pristato meno ir dirbtinio intelekto susikirtimą, akcentuodamas novatoriškus projektus, kurie kūrybiškai naudoja DI.
- Kuratorius Michel Poivert pristato darbus, kurie tyrinėja „promptografijos” sudėtingumus ir iššūkius fotografijoje.
- Menininkai, tokie kaip Pascal Sgro ir Brodbeck bei de Barbuat, sprendžia nostalgijos ir šališkumo temas DI sugeneruotose vaizduose.
- Claudia Jaguaribe ir Alexey Yurenev sutelkia dėmesį į paveldo ir nepapasakotų istorijų pagerbimą per savo DI meno tyrinėjimus.
- Festivalis skatina žiūrovus permąstyti DI vaidmenį mene, siūlydamas, kad jis gali padidinti kūrybiškumą, o ne tiesiog grasinti tradiciniam menui.
Įženkite į žavingą Fotografijos Briuselio festivalio pasaulį, kur menininkai drąsiai priima intriguojančias dirbtinio intelekto galimybes. Šiais metais vyksiančioje parodoje, kurią kuruoja fotografijos akademikas Michel Poivert, pristatoma 17 novatoriškų projektų, kurie tyrinėja „promptografijos“ kūrybinę galią ir spąstus.
Tarp akcentų yra Pascal Sgro’s Cherry Airlines, įsivaizduojamas skrydis atgal į prabangiuosius 1950-uosius. Jo DI sukurti vaizdai provokuoja mintis apie nostalgiją ir jos didelius ekologinius kaštus, kviesdami žiūrovus apmąstyti pažangos paradoksus.
Duo Brodbeck ir de Barbuat gilina DI ypatybes per savo seriją Une Histoire Parallele, kuri atskleidžia trūkumus istorinių vaizdų reprezentacijose. Jų darbai atskleidžia duomenų šališkumą, kai jie rekreuoja ikonines nuotraukas, rodo, kaip DI kovoja su niuansuotomis tapatybėmis ir lyčių vaizdavimu.
Claudia Jaguaribe naudoja DI, kad pagerbtų nepakankamai įvertintas herojes Brazilijoje, vizualizuodama savo protėvio Bárbara de Alencar gyvenimą ryškiomis portretinėmis, primenančiomis pašto ženklus ir atvirukus. Panašiai Alexey Yurenev tyrinėja šeimos istoriją, kurdamas DI sugeneruotus vaizdus, kurie sukuria galingas pasakojimų grandines tarp II pasaulinio karo veteranų, atrandant nepapasakotas heroizmo istorijas.
Taip pat yra Robin Lopvet, kuris sujungia nostalgiškumą ir technologijas savo žaisminguose 20-ojo amžiaus Niujorko fotografijos perkainojimuose, klausdamas, ar menas gali tiesiog atspindėti realybę ar ją perkurti.
Šis jaudinantis festivalis siūlo kerinčią tradicinio ir šiuolaikinio meno sintezę, užtikrindamas, kad kiekvienas galėtų rasti ką nors, ką mėgautis. Pagrindinis išvados taškas? DI nėra tik grėsmė; tai gali būti galingas kūrybiškumo įrankis, apšviečiantis mūsų praeitį ir kartu redaguojantis mūsų dabartį.
Atverskite ateitį: kaip DI transformuoja meninę viziją Fotografijos Briuselio festivalyje
Tyrinėkite Fotografijos Briuselio festivalį: nauja DI pažadinta meno era
Fotografijos Briuselio festivalis yra jaudinantis parodų renginys, sujungiantis meną su moderniausiomis technologijomis, ypač dirbtiniu intelektu (DI). Šiais metais, Hangar galerijoje, paroda, meistriškai kuruota fotografijos akademiko Michel Poivert, pristato 17 novatoriškų projektų, kurie apšviečia kūrybinį potencialą ir iššūkius, kuriuos kelia „promptografija” – meno generuoti vaizdus naudojant DI užklausas.
# Parodos akcentai ir naujovės
Viena iš svarbiausių projektų yra Pascal Sgro’s Cherry Airlines, kuri per jaudinantį DI sukurtą vaizdą perkelia žiūrovus į prabangių 1950-ųjų laikus. Jo darbas kelia svarbius klausimus apie nostalgiją ir jos ekologines pasekmes, skatinančias dialogą apie technologinio progreso paradoksus.
Brodbeck ir de Barbuat menininkų duetas meta iššūkį normatyvioms reprezentacijoms savo serijoje Une Histoire Parallele. Jų menas atskleidžia šališkumą, įsikurtą istoriniuose naratyvuose, iliustruodamas, kaip DI interpretacija dažnai susiduria su iššūkiais, vaizduojant sudėtingas tapatybes ir lyčių vaidmenis.
Claudia Jaguaribe siūlo emocingą požiūrį, naudodama DI, kad pagerbtų nepastebėtų moterų indėlį Brazilijos istorijoje. Jos kurios portretai, vaizduojantys jos protėvį Bárbara de Alencar, puikiai derina asmeninį paveldą ir kolektyvinę atmintį, sukurtą stiliumi, primenančiu pašto ženklus ir atvirukus. Panašiai Alexey Yurenev sutelkia dėmesį į šeimos palikimus, gyvendamas II pasaulinio karo veteranų istorijas per DI sugeneruotus vaizdus.
Be to, Robin Lopvet linksmai pasitelkia nostalgiją ir technologiją, kad užduotų klausimą apie meno vaidmenį užfiksuojant ar rekonstruojant realybę, ypač per 20-ojo amžiaus Niujorko vaizdus.
Šių metų festivalis apibendrina sklandų tradicinio meno sulaikymą su moderniomis technikomis, demonstruodamas DI galimybes kaip ne tik grėsmę, bet ir neįkainojamą kūrybinio tyrinėjimo ir savęs atradimo įrankį.
Pagrindiniai klausimai ir atsakymai
1. Kokie yra pagrindiniai DI poveikiai meno pasauliui, kaip pabrėžta festivalyje?
DI redefine meno ribas, leidžia menininkams atkurti istorinius momentus, analizuoti šališkumą ir kurti ryšį tarp praeities ir dabarties naratyvų. Jis tarnauja kaip technika meno kūrimui ir kaip priemonė gilesnėms introspektyvioms diskusijoms apie visuomenės vertybes ir reprezentacijas.
2. Kaip ‘promptografija’ skiriasi nuo tradicinės fotografijos?
Promptografija pažymi reikšmingą poslinkį nuo tradicinės fotografijos, naudodama DI generuoti vaizdus pagal tekstines užklausas, o ne užfiksuojant realaus pasaulio scenas. Šis procesas atveria menininkamas galimybes manipuliuoti vizualais ir kontekstu, leidžiančiomis naujoviškoms realybės interpretacijoms.
3. Ar DI sukurtas menas gali turėti istorinę reikšmę, ir kokiais būdais?
Taip, DI sukurtas menas gali turėti istorinę reikšmę. Perpuikiniant praeities įvykius ir figūras technologijų objektyvu, menininkai gali atskleisti pamirštas naratyvas ir iššūkius esamiems istoriniai laikotarpiai. Šis požiūris kviečia diskusijas apie reprezentaciją ir besikeičiantį istorijos supratimą.
Rekomenduojami nuorodos
– Fotografijos Briuselio festivalis
– DI meno įžvalgos
– Kūrybinio DI tyrinėjimas
Fotografijos Briuselio festivalis ne tik švenčia meną ir technologijas, bet ir stumia meno supratimą šiuolaikinėje skaitmeninėje eroje.
